من "Yellow" إلى القمر: رحلة كولدبلاي عبر طبقة الستراتوسفير الموسيقية

تقف فرقة كولدبلاي اليوم، كإحدى الفرق الموسيقية الأكثر شهرة وديمومة في العالم، إذ أعادت باستمرار تعريف حدود موسيقى البوب ​​والروك على مدار مسيرتها المهنية التي امتدت لعقود من الزمن. تضم إصدارات الفرقة الكثيفة حتى اليوم 10 ألبومات طويلة، ونحو 20 ألبومًا قصيرًا، و6 ألبومات حفلات، وعشرات الأغاني المنفردة. يقود كولدبلاي المغني الرئيسي كريس مارتن، مع جوني باك لاند على الجيتار، وجاي بيريمان على البايس، وويل شامبيون على الطبول، ووفقًا لمجلة Billboard العالمية، فقد سيطرت الفرقة باستمرار على المخططات بأغاني ناجحة مثل "Yellow" لعام 2001، و"The Scientist" لعام 2002، و"Viva La Vida" لعام 2008، و"Something Just Like This" لعام 2017.

على مدار عقدين من إصداراتها، حافظت فرقة كولد بلاي دائمًا على صوت خاص بها، على الرغم من التطور الصوتي للفرقة، وهو دليل على أنه حتى لو لم تبتعد الفرقة كثيرًا عن التوليفة المألوفة، فسيظل العالم يغني معها في انسجام. يمكن التعرف على صوتهم على الفور، حتى عندما ننظر إلى التباين بين بداياتهم حيث الصوت الأكوستيك والسوفت روك في ألبوماتهم الثلاثة الأولى، "Parachutes" و"A Rush of Blood to the Head" و "X&Y" لاستكشاف التأثيرات العالمية التي سمعت في A Head Full of Dreams"" و "Every Day Life". في الآونة الأخيرة، تبنت الفرقة صوتًا أقرب لأناشيد المدرجات ولكن بشكل مصقول يقرّبه من البوب أكثر، والذي نسمعه بشكل بارز في ألبومات "Ghost Stories" و "Music of the Spheres" و"Moon Music".

وأجل، على الرغم من انقسام الآراء حول الفرقة بين طرفي قطب، فقد باعت فرقة كولدبلاي أكثر من 100 مليون ألبوم، وحصلت على أكثر من 300 جائزة، وحققت أرقامًا من البث المباشر يحلم بها معظم الفنانين فقط، حيث تفتخر أغنية "Yellow" وحدها بأكثر من 2.5 مليار بث مباشر على منصة سبوتفاي.

بالنسبة لفرقة تركت بساطة الصوت خلف ظهرها بعد ألبومها الثاني، فإن عروضهم الحية، كما هو متوقع، هي صف متقدم في تجارب الحفلات الموسيقية الغامرة. في عام 2016، قدموا عرضًا شهيرًا في استراحة ما بين شوطي مباراة السوبر بول، والذي تضمن وصلة من بيونسيه وبرونو مارس، لأنه بالطبع، لن تجرؤ كولدبلاي على تجاوز مثل هذه اللحظة التاريخية دون الاستعانة بدعم. أما بعد ما يقرب من عقدين من الزمان منذ أن احتلت الفرقة المرتبة الأولى في Billboard Hot 100 لأول مرة بأغنية "Viva La Vida" في عام 2008، فحققوا المرتبة الأولى الثانية بأغنية "My Universe" بالتعاون مع بي-تي-إس.

اكتسبت كولدبلاي مزيدًا من الشهرة العالمية مع صوتها الحماسي وعروضها بصوتها النشيط وعروضها الحية البراقة المتكاملة، بما في ذلك انفجارات القصاصات الورقية وأساور المعصم المتوهجة وحماس كريس مارتن اللامحدود، وقد حققت أكثر من 500 مليون دولار عبر جولات متعددة. صُنفت كل من جولتها A Head Full of Dreams لعام 2016 وجولتها العالمية المستمرة Music of the Spheres من بين أعلى 10 جولات ربحًا على الإطلاق في Billboard، مما يثبت أن الاستعراض المذهل والعاطفية لا يزالان مزيجًا رابحًا. على سبيل المثال، تستمر جولتهم العالمية Music of the Spheres في عبور العالم بعروض ناجحة، بما في ذلك سلسلة حديثة من العروض في أبو ظبي في يناير 2025 نظمتها Live Nation. من أغانيهم التي تصدرت القوائم، إلى تجاربهم التي تتحدى الجنرات، تركت ألبومات الفرقة علامة لا تمحى - وإن كانت في بعض الأحيان مثيرة للدهشة - على عالم الموسيقى. إليكم نظرة على ألبوماتهم الأكثر شهرة بناءً على نجاح المخططات والإشادة النقدية والجدل والأهمية الثقافية.

كان ألبوم كولدبلاي الأول بمثابة مقدمة للعالم لأسلوبهم اللحني التأملي، مما مكنهم من إيجاد مساحة في عصر البوست بريت-بوب لموسيقى السوفت روك ذات الصدى العاطفي. مع أغاني مثل "Don't Panic" و"Yellow" و"Shiver"، حقق ألبوم "Parachutes" استحسان النقاد والنجاح التجاري، حيث وصل إلى المركز الأول على قائمة ألبومات المملكة المتحدة. ألهم الدفء الصوتي للألبوم وكتابة الأغاني والإنتاج الموسيقي عددًا لا يحصى من أعمال الإندي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بصوت جاد مدفوع بالبحث عن الحب والمعنى.

لم يكن ألبوم "Parachutes" مجرد مقدمة لكولدبلاي، بل كان إعلانًا عن قدرتهم على صياغة الأغاني التي تبدو حميمة ولكنها عالمية، وهو التوازن الذي لا يحققه سوى عدد قليل من الألبومات الأولى بسهولة. حتى بعد عقود من الزمان، يظل بمثابة حجر الزاوية لموسيقى البديل في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

.

في إطار التوسع خارج صوت ألبوم "Parachutes"، أظهر الألبوم الثاني قدرة كولدبلاي على الجمع بين التأمل الداخلي والسنثات المحيطية والأغاني التي تقترب من مساحة النشيد. ​​أصبحت أغاني مثل "The Scientist" و"Clocks" من كلاسيكيات الموسيقى العاطفية على الفور. وقد نال ألبوم "A Rush of Blood to the Head" استحسان النقاد وفاز بجائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقى بديلة ورفع الفرقة إلى النجومية العالمية. وقد أثر مزيجه من العمق العاطفي والطموح الصوتي على أعمال تتراوح من كين إلى سنو باترول.

ضربت الموضوعات الغنائية للألبوم عن ثيمات الحب والخسارة والشوق الوجودي وترًا عالميًا، في حين وضع صوت الفرقة المتطور معيارًا للموسيقى البديلة وموسيقى البوب ​​في ذلك الوقت. وفيما نسمع تأثيرات الفرقة بوضوح في أعمالهم، وخاصة فرق مثل يو تو، فقد كانت هذه النسخة الأكثر جرأة وتأثيرًا لفرقة كولدبلاي، حيث استحوذوا على قلوب المعجبين والنقاد على حد سواء.

بفضل ألحانها الصاعدة وكلماتها التأملية، حقق ألبوم "X&Y" نجاحًا تجاريًا هائلًا، حيث احتل المركز الأول في أكثر من 20 دولة. كما عززت الأغنية الرئيسية للألبوم "Speed ​​of Sound" سمعة الفرقة كفرق ناجحة تملأ الستادات بالجمهور، كما أشارت إلى أغنية "Computer Love" لفرقة كرافتورك في أغنيتهم ​​"Love"، من خلال إعادة تقديم جزء من اللحن الأصلي بطريقتهم.. وبينما انقسم النقاد، نجح صوت الألبوم المصقول في سد الفجوة بين الحساسيات المستقلة والجاذبية السائدة، مما مهد الطريق لفرق مثل ذَ كيلرز وميوز لتحقيق نجاح مماثل.

كان هذا الألبوم بمثابة إعادة اختراع جريئة لكولدبلاي، حيث دمج موسيقى البوب ​​الباروكية والروك التجريبي وعناصر موسيقية عالمية. أنتج هذا الألبوم الأسطوري براين إينو الذي عمل مع فنانين مثل ديفيد بوي وديفيد بيرن وفرقة توكينغ هيدز. تميز الألبوم بتوزيع موسيقي غني وإنتاج متعدد الطبقات، مع أغاني بارزة مثل "Viva la Vida" و"Lost!". أصبح ألبوم "Viva la Vida" ألبوم كولدبلاي الأكثر إشادة من قبل النقاد، حيث فاز بجائزة جرامي لأفضل ألبوم روك وأنتج أول أغنية فردية لهم تحتل المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. أثرت انتقائيته على صعود فنانين غير محددي الجنرا مثل إيماجن دراجون وباستيل.

. 

عبر الألبوم المفاهيمي ذي الجماليات الملونة "Mylo Xyloto"، شهدنا تبني كولدبلاي لعناصر إلكترونية، بالعمل مرة أخرى مع بريان إينو. اعتبرت الفرقة هذا الألبوم "ألبومًا بثيمة الروك أوبرا"، حيث يروي الألبوم قصة حرب ضد الصوت واللون على كوكب سيلينسيا الخيالي. ربما يكون الأمر حرفيًا بعض الشيء، لكن هذا هو المكان الذي تتألق فيه كولدبلاي، عندما تتخلص من الهدوء وتذهب إلى الإذهال، حتى لو كان ذلك يحمل مخاطرة الظهور كمحاكاة ساخرة للذات.

على الرغم من شعبيتها العالمية المتزايدة، واجهت كولدبلاي انتقادات على مر السنين بسبب الاستيلاء الثقافي في موسيقاها وصورها، كما نرى بشكل رئيسي في هذا الألبوم، في فيديو "Princess of China" مع ريهانا، والذي مزج الإشارات السطحية للثقافة الصينية، وفي وقت لاحق، فيديو "Hymn for the Weekend" (on A Head Full of Dreams)، الذي تظهر فيه بيونسيه، والذي صور الثقافة الهندية من خلال عدسة اعتبرها البعض اختزالية وغريبة. وقد أثارت هذه الخلافات مناقشات حول نهج الفرقة في دمج التأثيرات العالمية، حيث زعم البعض أن هذا النهج يقترب من الرمزية وليس التقدير الثقافي الحقيقي.

ومع ذلك، لا يزال ألبوم "Mylo Xyloto" يحقق نجاحًا هائلًا، حيث سيطرت أغاني مثل "Paradise" على موجات البث في جميع أنحاء العالم، وحصلت على الشهادة البلاتينية في العديد من البلدان. ​​يعكس دمج الألبوم بين موسيقى البوب ​​والروك وموسيقى الإي-دي-إم تحولًا أوسع في صناعة الموسيقى نحو تهجين الجنرات، ويطلق العنان للعديد من تعاوناتهم التي ستُتبع في ألبوماتهم وأغانيهم الفردية التالية.

بعد الضجة التي أحدثها ألبوم "Mylo Xyloto"، عاد ألبوم "Ghost Stories" بالمستمع إلى التأمل الذاتي، مستكشفًا موضوعات كسر القلب والتجديد. وعلى الرغم من أن الألبوم لم يحقق أداءً جيدًا على المستوى النقدي، إلا أنه دفع بنهجه التعاوني إلى أبعد من ذلك، محاولًا استيعاب الاتجاهات الموسيقية في ذلك الوقت، بمساعدة المنتج الراحل آفيتشي، في النشيد "A Sky Full of Stars"، والسباحة في التيارات الإلكترونية. نرى كولدبلاي يحاولون التكيف مع العصر الموسيقي، مع محاولة الحفاظ على رنينهم الموسيقي، بصوت أصبح صوت بوب الاستاد ​​المصقول للغاية الذي عرفناه وحفظناه لاحقًا. تمنح أغنية "Magic" الأكثر بساطة الأولوية لغناء كريس مارتن، مما يذكرنا بأن صوته هو في النهاية ما يربط الكثير مما تقدّمه الفرقة صوتيًا معًا.

بعنوانه الذي يعني "الحياة اليومية"، مع الترجمة العربية الموجودة على غلاف الألبوم، يستكشف الألبوم المزدوج موضوعات الوحدة والانقسام. ومع ذلك، ليس من الواضح ما الذي يقدمه ربط اللغة العربية بالألبوم المسجل، ويبدو وكأنه حيلة لفتح الأبواب لجمهور ربما لم يتم استغلاله، مع إدراج أغنية واحدة "بني آدم" بعنوان عربي. في حفلهم في عمّان، غنت نورا شاكور "بني آدم" باللغة العربية، بينما في نسخة الألبوم، تُليت الكلمات - المأخوذة من قصيدة سعدي شيرازي بنفس العنوان - باللغة الفارسية. تضرب تخصيصات كولدبلاي من جديد في هذا الدمج الغريب للثقافات الذي يبدو وكأنه استراتيجية علامة تجارية أكثر من كونه تعبيرًا فنيًا هادفًا.

تم أداء الألبوم لأول مرة في يوم إصداره، على الهواء مباشرة في قلعة عمّان في الأردن، حيث تم أداء النصف الأول عند شروق الشمس والثاني عند غروب الشمس. مع صوت أكثر بساطة، وخالٍ من أي أناشيد بوب رئيسية، ينقسم الألبوم "Everyday Life" إلى جانبين، "Sunrise" و"Sunset"، مع مجموعة من التعاونات المؤثرة والسامبلز من آليس كولترين وفيلا كوتي وآخرين.

بثيمة كونية وإنتاج موسيقي مستقبلي، يحتضن ألبوم "Music of the Spheres" مرة أخرى التعاون الاستراتيجي في مجال البوب، بما في ذلك أغنية بالتعاون مع بي-تي-إس تصدرت قوائم الأغاني وهي "My Universe". تم إنتاج الألبوم بواسطة ماكس مارتن، كاتب الأغاني والمنتج الأسطوري الذي يقف وراء عدد لا يحصى من الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني لفنانين مثل بريتني سبيرز وتايلور سويفت وذَ ويكند والمزيد، كما آثارًا لأصوات ماكس مارتن المميزة واللامعة في الثمانينيات عبر الألبوم، وخاصة في أغاني مثل "Higher Power". أكد نجاح الألبوم على قدرة كولدبلاي الكبيرة، وإن كانت مؤلمة في بعض الأحيان، على البقاء على الموجة مع الصناعة الموسيقية المتغيرة بسرعة. إن احتضانها للتعاون العالمي يجسد الطبيعة المترابطة لموسيقى البوب ​​الحديثة.

في عام 2024، أصدرت فرقة كولدبلاي ألبومها العاشر "Moon Music"، والذي حقق للفرقة خامس ألبوم لها على قائمة Billboard 200، ووفقًا لكريست مارتن، سيكون ألبوم الفرقة الثاني عشر هو الأخير. يتميز الألبوم بمزيج من أسلوبهم المميز والتعاون الذي يوسع من جاذبيتهم العالمية. والجدير بالذكر أن أغنية "We Pray"، التي تضم ليتل سيمز وبورنا بوي وإليانا، حظيت بإشادة بسبب دمجها المؤثر بين الإنتاج الموسيقي لكولدبلاي، مع صوت عربي حقيقي هذه المرة في مقطع إليانا، مما يمثل لحظة نادرة حيث نشعر أم احتضان الفرقة للأصوات العالمية ذو أصلية وتأثير. 

كما افتتحت إليانا حفل كولدبلاي خلال عروضهم في أبوظبي في يناير/ كانون الثاني 2025، حيث أسرت الجماهير بأدائها المفعم بالروح وربطت صوتها الفريد بالجمهور العالمي للفرقة. أضافت عروض الفرقة بعدًا جديدًا إلى العروض، مما يشير إلى التزام أعمق من جانب كولدبلاي بتسليط الضوء على المواهب من المنطقة والأصوات المتنوعة. وفي الوقت نفسه، كان العرض هو الأكبر في تاريخ الإمارات العربية المتحدة، حيث حضره أكثر من 200 ألف شخص على مدار الليالي الأربع.

إن قدرة كولدبلاي على التطور والتعاون المستمر والتواصل مع المعجبين في جميع أنحاء العالم تضيء على التزامهم بالنمو والابتكار في موسيقى البوب. من إلهام الأعمال المستقلة إلى إعادة تعريف موسيقى الروك في الاستادات واحتضان اتجاهات العصر، تستمر ألبومات كولدبلاي في تشكيل المشهد الموسيقي ولمس القلوب في جميع أنحاء العالم. سواء أحببتهم أو كرهتهم، فإن كولدبلاي يجسدون شعورًا لا هوادة فيه بالأمل والمرونة في مواجهة الخسارة. مع عروضهم الحية التي نفدت تذاكرها في أبوظبي، تركت الفرقة المعجبين ليس فقط مستمتعين، بل ومرفهين، مع شعور عميق بالانتماء والفرح الذي لا يمكن إلا للموسيقى أن تقدمه.